平子雄一作為現代知名藝術家，近幾年展覽及作品遍佈全球，更是透過獨特的「樹人」創作被廣為人知，下面針對平子雄一的介紹、作品及個人展覽拍賣等一一介紹，若有興趣的話也可以關注平子雄一的IG喔。
平子雄一介紹：創作人與自然溝通的橋樑
平子雄一出生於1982年的日本岡山縣，2006年畢業於英國溫布頓藝術學院，目前居住於日本東京。平子雄一幼時出生的岡山縣有著傳統的森林，在日本文化中森林的自然法則代表著神聖的意義，並被視為萬物皆有靈的聖地所在，也正因如此平子雄一自小就與森林、樹木及大自然等有密切的接觸。
他並非單純「歌頌自然」，而是提出一個問題：人類究竟該如何與自然共生？ 這個大哉問貫穿了他的作品。近年來，他也受到 Hermès 等國際品牌邀請，將「樹人」角色延伸至跨界設計，顯示其藝術語彙的國際影響力。
平子雄一擅長繪畫與雕塑，作品多探討人類與自然間的共存及美好，每幅繪畫都如同藝術家對於自然的「提問」，利用創作建立人類與大自然之間的橋樑。作品多以油畫、雕塑及裝置等形式呈現，詳細描述了森林和自然在日本歷史和宗教方面的意義，色彩明豔、構圖精巧，大氣的線條及用色搭配，刻劃了豐富的細節，是現代備受關注的當代藝術家之一。
平子雄一首度台灣大型個展《超越理想的風景》，2025年4月8日－6月29日於基隆美術館盛大展出
這場展覽以基隆「山、海、城」三大元素為策展主題，集結超過 20 件近年代表作，其中包含兩座高達四公尺的巨型木雕《山》與《湖》。展場特別以半透明紗網營造出如海霧般的氛圍，讓觀者走進展間，就像親身置於山海交織的基隆城市中。
開展首週就吸引大量觀眾，許多人在《山》的作品前拍照。《山》描繪了一輛紅色小汽車正駛出隧道，旁邊站著小樹人。這是基隆人最熟悉的日常景象——穿梭在山與海之間的通勤。許多在地觀眾看到後，都忍不住會心一笑，因為這就是專屬於基隆的生活片段。
在作品《湖》中，一個樹人正悠閒地乘著小船，腳邊陪伴著一隻小狗與小貓，湖面上還有魚悠游其中。這些細節暗示了基隆豐富的漁產，也營造出歲月靜好的氛圍。觀眾看見作品時，往往會聯想到基隆港邊的日常場景，產生情感共鳴。
這次展覽不僅展出雕塑與繪畫，更以半透明紗網覆蓋展場，模擬基隆海霧的氛圍。觀眾必須走過如霧般的通道，才能逐步看清作品，這種動態的參觀路徑，讓人彷彿置身城市與山海交錯的邊界，產生沉浸式的體驗。
平子雄一的藝術風格演變脈絡
平子雄一的創作在二十年來經歷了顯著的風格轉變。早期作品多以灰暗、沉穩的色調為主，畫面中充滿孤獨氛圍，角色常被置於靜謐且壓抑的環境裡，像是一種對人類與自然之間隔閡的控訴。
隨著生活經驗與國際展覽的累積，他的作品逐漸轉向明亮、童趣化的視覺語言，色彩更加鮮豔，角色帶有戲劇性與遊戲感，彷彿邀請觀眾走入一個介於現實與幻想之間的舞台。
這種變化既反映了藝術家心境的轉折，也與他在倫敦、日本與台灣的多重文化體驗有關。他並非單純追求風格轉換，而是透過顏色與氛圍的差異，呈現對「人與自然關係」更開放、更包容的想像。
平子雄一標誌性的「樹人」：作品符號學解析
平子雄一筆下的「樹人」是最具代表性的符號，其頭頂茂密的樹冠，既像鹿角又似枝幹，暗示著人與自然之間的混種狀態。
他筆下的動物——狗與貓，既是日常的陪伴者，也象徵著「野性與馴化的二元性」。
鳥類的出現則是自由與遷徙的隱喻。
更重要的是，他常將角色置於隧道、湖泊、森林等場景中：隧道象徵通勤與遷移，湖泊寓意資源與養分，森林則承載日本文化中「萬物有靈」的信仰。若將這些符號放在更宏觀的脈絡，樹人宛如北歐神話「世界之樹」的衍生角色，既是自然的守護者，也是人類精神的投射，提醒觀者「人類本就是自然的一部分」。
平子雄一作品解析
平子雄一的作品中最令人印象深刻的是「擬人化的植物」，將有著植物頭的人類放在一片森林中，又或著是做出擬人化的動作，在車水馬龍的街道上，或是市內的佈景中，讓民眾逆向思考，大自然與人類間的關係，下面針對平子雄一的著名作品，一一向大家介紹。
平子雄一作品1：閒散
在作品《閒散》中，平子雄一筆下的「樹人」安靜地置身於一個看似日常卻充滿奇異氛圍的場景中。頭頂的樹冠像是一片小小森林，隨風搖曳；背景則散落著餐桌殘餘的水果、未收拾的器皿，以及若隱若現的城市街景。畫面中並沒有強烈的動態，而是以壓克力顏料層層堆疊出一種靜謐卻不安的氛圍。
細看之下，色彩明亮卻帶點荒涼感：樹人的姿態鬆散、眼神空洞，彷彿是一個被現代都市推著走的年輕人，陷入「忙碌過後的空白時刻」。這種「閒散」並非單純的休息，而是一種對生活意義的追問。
觀眾在作品前往往會被迫思考：當我們抽離社會規律，獨自面對時間流動時，是否也和樹人一樣，既是自然的一部分，又被文明的殘影包圍？平子雄一藉由樹人的孤獨姿態，讓「閒散」成為一種隱喻：人類在追逐效率與進步的同時，是否還能真正找到與自然共處的寧靜？
平子雄一作品2：樹屋7
在作品《樹屋7》中，平子雄一筆下的樹人站立在一座由木材搭建的樹屋前。這棟樹屋並非單純的居所，而像是一個人與自然之間的中繼站：一半屬於森林，一半卻散發出人造建築的痕跡。最引人注目的，是前方聖母雕像的倒影，映射在樹屋表面，恰巧形成了一個心型圖案。
這個心型並不只是愛情的符號，它暗示著純潔、信仰與庇護，也可能代表人類在自然環境中尋找精神寄託的渴望。當觀眾初看畫面時，或許會以為自己進入了一場超現實的夢境：神聖的符號、童趣的樹人、日常的木造房屋並置同一畫面，營造出一種既陌生又熟悉的氛圍。
平子雄一將這幅畫定錨在「日常與神聖」的交界。他提醒觀者：信仰不僅存在於教堂或宗教儀式中，也可能出現在生活的片段——一棟樹屋、一個倒影、一個角色的凝視。觀眾也因此被引導去思考：當我們在城市與自然之間生活時，是否也在不斷尋找屬於自己的「樹屋」？它可能是物理空間，也可能是一種精神庇護所。
平子雄一展覽
平子雄一，最為新世代興起的當代藝術家，時常在各個國家開設的個展及藝術展，一直以來都備受關注，在近幾年的大型現代藝術展覽中，也時常看到平子雄一的作品，下面為大家整裡平子雄一進幾年的展覽經歷。
平子雄一個人展覽
| 時間 | 地點 | 展覽名稱 |
| 2022.3.5 ~ 3.26 | 臺灣 臺北市 | Fallen Leaves — 平子雄一個展 |
| 2021.8.13 – 9.16 | 韓國 首爾市 | Mount Mariana |
| 2021.01.23 ~ 2021.02.27 | 日本 東京市 | 平子雄一 Yuichi Hirako「GIFT」 |
| 2018.11.02 ~ 2018.12.02 | 臺灣 臺北市 | 平子雄一個展 |
| 2018.6.30 – 7.29 | 臺灣 臺中市 | SEEDING｜平子雄一個展 Hirako Yuichi Solo Exhibition |
| 2014 | 日本 東京市 | Wooden Works |
| 2014 | 丹麥 哥本哈根 | he Bark of Mind |
平子雄一聯合展覽
| 時間 | 地點 | 展覽名稱 |
| 2022.10.21–12.24 | 臺灣 南投縣 | 森Mori |
| 2021.10.22-10.25 | 臺灣 臺北市 | 第一基地－末日預言 First Foundation — Doomsday Prophecy |
| 2021.07.01 ~ 2021.07.31 | 臺灣 臺北市 | 夏日大作戰 ｜日本藝術家聯展 |
| 2013 | 臺灣 臺北市 | 「創世記」 Sonnentor Art Space |
平子雄一拍賣價格
平子雄一透過獨樹一格的創作風采，為世人帶來許多精彩的作品，而其拍賣的價格，也跟著水漲船高，在2021年的羅芙奧台北2021秋季拍賣會上《Pattern of Grain 15》作品的拍賣價格是新台幣780,000元，而去年度的羅芙奧2022秋季拍賣會中《閑散》這副作品的拍賣價格已經到新台幣2,400,000元，一年的時間內，透過當代藝術風潮的興起，以及自身畫作的意象特色，讓平子雄一的作品價格節節攀升。
平子雄一在東亞當代藝術的脈絡意義
在東亞當代藝術場域中，平子雄一的作品可被視為一種介於「童趣美學」與「環境議題」之間的獨特回應。
相較於村上隆的大膽消費文化符號，或奈良美智對童年心理的冷冽凝視，平子雄一選擇以樹人和動物的寓言世界，探討自然與人類的共存。
若與草間彌生、塩田千春相比，前者用無限延展的波點表現生命循環，後者以黑線與紅線探討存在與消逝；平子則透過具象卻溫潤的形象，將自然議題帶入觀者日常生活的感知層面。
他的作品雖然不直接宣告「環保」或「抗議」，卻透過柔和而親民的語言，讓觀者思考：東亞藝術能否在詩意的層次上，回應當代最迫切的環境危機？
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