鹽田千春（Chiharu Shiota，塩田千春）作為2023年台北當代藝術博覽會的重點藝術家之一，擅長將毛線與老物件編織一件件撼動人心的作品。鹽田千春展覽曾打破美術館觀展人數，其作品價格與身價也慢慢爬升。鹽田千春以她獨特的裝置藝術和行為藝術作品，挑戰我們對記憶、存在與生命的理解。從早年的行為實驗到近期的哲學探索，她的藝術之旅始終深刻地反映出其個人經歷與對人類情感的關注。想知道更多鹽田千春介紹、近期作品與展覽資訊，以及鹽田千春作品拍賣紀錄與價格？就跟著本文看下去吧。
鹽田千春介紹：日本當代最具帶代表性的藝術家
鹽田千春出1972年生於日本大阪，12歲決定成為藝術家，雖然讓經營載魚木箱事業的父母有些擔心，但仍支持鹽田千春就讀大阪府立造型高等學校。
後來鹽田千春念京都精華大學美術學部的洋畫科，訓練油畫的實力 。1997年到德國念布倫瑞克造型藝術學院，是南斯拉夫行為藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）的學生，1999年念柏林藝術大學時，是視覺藝術家瑞貝卡．霍恩（Rebecca Horn）的學生，學習如何將身體與藝術結合，進一步拓展創作的深度與廣度。
鹽田千春的作品融合行為藝術、雕塑和裝置藝術，常以線網結構結合日常物品，探討記憶、焦慮、夢境和存在等主題。她曾代表日本參加2015年威尼斯雙年展，並在全球多地舉辦個展。
2005年，鹽田被診斷出卵巢癌，2017年癌症復發，讓她再次直面生死議題。這些經歷使她的藝術視角更聚焦於生命的有限性與人類情感的深度。她在一次訪談中提到：「死亡的逼近讓我重新思考生命的界線。」她的作品不僅成為個人經驗的反映，更在全球藝術界引發廣泛共鳴。
鹽田千春的作品彷彿在邀請觀者進行一場內心的旅程。她以密集的線網結構和熟悉的物件，打造出既視覺震撼又情感深刻的藝術體驗。觀者置身其中，往往能感受到生命的脆弱與情感的強大聯繫。
鹽田千春的創作風格演變
初期探索：行為藝術與自我認知
鹽田的早期創作多以行為藝術為主，透過身體與材料的直接互動，試圖探索自我與外界的關係。例如，在瑪莉娜·阿布拉莫維奇的指導下，她挑戰身體與心理的極限，試圖打破人類感知的界限。
中期轉型：紅黑線繩的語言
隨著對空間與物件的興趣增加，鹽田開始使用紅色與黑色的線繩創作大型裝置藝術，結合日常物品如船、行李箱等，象徵人際關係與情感的交織。這一階段的代表作《不確定的旅程》（Uncertain Journey），以錯綜複雜的紅色線網描繪出人生的未知與挑戰。
近期風格：生命的哲學反思
在經歷癌症後，鹽田的作品更加深刻地探討生與死、存在與虛無等哲學命題。例如，《外在化的身體》（Out of My Body）反映了她在面對癌症治療時的心理歷程。作品以牛皮和銅材組成，探索身體與靈魂的分離與重聚，展現生命的脆弱與力量。
鹽田千春作品：蘊含生死與回憶
鹽田千春主要使用毛線，代表人與人的關係是緊繃、糾結、斷裂，加上黑色、紅色、白色傳達死亡、血緣與終結，並結合人們常見使用的物品（如鞋子、鑰匙、窗戶、桌椅、手提箱），創作一件件顫動靈魂的作品。利用線網製作出裝置藝術、雕塑、繪畫、舞台、影像等各類的作品。像是《手中的鑰匙》是從世界各地蒐集5萬把舊鑰匙，利用400公里長的紅線將5萬名人類的記憶點串在一起。40多年的創作，讓鹽田千春從平凡的女孩，成長當代重要性的國際藝術家，打破了美術館觀展人數的紀錄。
- 想了解更多鹽田千春個展資訊，可以參考下方連結：
鹽田千春 2024~2025 展覽紀錄
鹽田千春台北展覽紀錄：「塩田千春：顫動的靈魂」（2021年台北市立美術館）
2021年鹽田千春在台北市立美術館舉辦「塩田千春：顫動的靈魂」，對於台灣觀眾期待，鹽田千春表示：「我覺得當代藝術最好的一點就是：它沒有一個沒有正確答案。我很期待大家在我的作品前待上幾秒鐘，如果你能這裡找到一些心中的共鳴，對我來講就是一件很開心的事。」同時鹽田千春因佈展而親自飛來台灣監工，經過疫情的隔離階段沉澱自己，並看到了台灣社會的自在無框架，讓鹽田千春印象深刻。
鹽田千春2025展覽：巴黎《顫動的靈魂》
- 展覽時間：2024年12月11日 ~ 2025年3月19日
- 展覽地點：巴黎大皇宮
- 展覽特色：首次登陸歐洲、巴黎大皇宮重新開放後的重點展覽、展出作品數量與規模創新高
鹽田千春這次的展覽由巴黎大皇宮與東京森美術館聯合策劃，是她迄今為止規模最大的全球巡展，也是首次在歐洲亮相。策展人片岡真實將過去與現在的作品結合，展現了藝術家從90年代至今的創作軌跡。
這是《顫動的靈魂》世界巡展的第八站，也是巴黎大皇宮經過三年的翻修後，重新開放的重點展覽之一。展出作品數量與規模創新高，展覽面積超過1,200平方米，涵蓋多件代表作品，包括裝置藝術、雕塑、攝影與舞台設計等，幾乎涵蓋鹽田千春超過25年的藝術生涯。
鹽田千春2024展覽：日本大阪《I to EYE》
- 展覽地點：日本大阪中之島美術館
- 展覽展期：2024年9月14日至12月1日
16年來首次在故鄉大阪舉辦的個展，鹽田千春以「我（I）」、「眼（EYE）」、「愛（ai）」為主題，通過多樣化的藝術形式，深刻探討個體與世界的連結。
作品特色與亮點
- 多元媒材創作：包括裝置藝術、繪畫、素描與影像，展示她創作的廣度與深度。
- 關鍵主題：以象徵「眼」的作品為引子，探索觀看與被觀看的微妙關係；「愛」則聚焦於人際連結與情感表達。
- 沉浸式體驗：大型裝置藝術交織出感官與心靈的共鳴，讓觀眾身臨其境感受主題的張力。
鹽田千春2024展覽：中國成都《宇宙迴音》
鹽田千春的《宇宙迴音》舉辦於中國成都A4美術館，這是她首次在中國西南地區舉辦的大型個展，展期持續至2025年2月16日。本次展覽不僅展示她橫跨30年的藝術生涯，更以三件超大型裝置和一件全新創作引領觀眾進入一場探討宇宙與生命連結的沉浸式旅程。
鹽田千春的作品以生與死、存在與永恆為主題，在本次展覽中，她延續這些深刻的思考，透過裝置藝術、繪畫、小型雕塑等形式，探討宇宙浩瀚與個體渺小之間的微妙關係。
展覽特色：
- 三件超大型裝置：這些作品壯觀且極具視覺衝擊力，充分體現鹽田作品中的標誌性特質——毛線交織出如夢似幻的藝術世界。
- 20餘件近期繪畫與小型雕塑：這些作品展示了她近年來的創作發展，為觀眾提供全面的視角。
- 特別創作：孩子的願望。鹽田徵集了5000名孩子的願望，並將其轉化為一件全新的藝術作品，融入純真與希望的元素，讓展覽更具溫暖與未來感。
鹽田千春拍賣紀錄、作品價格一覽
近年拍賣注重提倡平等與多樣性，讓更多不同的種族、性別藝術家擁有許多關注機會。作為國際當代重要性的藝術家鹽田千春，其作品的價值性也逐年攀升。如在蘇富比拍賣行（Sotheby’s）的《生存的狀態 State of Being》（解剖學書本 Anatomy Book）的預期價格有300,000 – 500,000 HKD，並以1,685,393 HKD成交。
鹽田千春作品拍賣資訊表（含正在出售中，或未公告成交金額）
| 鹽田千春作品名稱 | 拍賣價格、出售價格 | 資料來源 | 拍賣時間 | 作品圖片 |
| 無盡的線 | 估價：新台幣150~260 萬 | 羅芙奧台北2024春季拍賣會 | 2024 |  |
| 存在的狀態（窗扉） | 估價：新台幣150~260 萬 | 羅芙奧2023春季拍賣會 | 2023 |  |
| 存在的狀態 (地圖) | 估價：新台幣 300~400 萬 | 羅芙奧台北2023秋季拍賣會 | 2023 |  |
| 皮膚 | 成交價：人民幣 4,945,000（含佣金） | 北京現當代藝術專場 | 2023 |  |
| 臉孔 | 估價：HK 120,000 – 180,000 | Phillips | 2023 |  |
| 存在的狀態（羅盤） | 成交價：新台幣3,360,000 | 羅芙奧台北2022春季拍賣會 | 2022 |  |
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